El Palacio Real de Capodimonte
El Palacio Real de Capodimonte
Otra de las obras maestras de Carlos de Borbón: el gran palacio que domina toda Nápoles, que alberga uno de los museos más ricos de Italia y que fue sede de una de las manufacturas más célebres del mundo.
El 10 de septiembre de 1738 se inauguraron las obras del Palacio Real: Carlos había conquistado Nápoles y Sicilia en 1734, e inmediatamente dispuso la construcción del nuevo palacio; fue la primera demostración material de su voluntad de convertir el Reino, a todos los efectos, en soberano e independiente de España.
Desde el principio, Carlos eligió como ubicación del futuro palacio el vasto bosque de Capodimonte (124 hectáreas de terreno), desde donde se puede admirar el panorama del golfo y de la ciudad, entre el Vesubio, la colina de San Martino y Posillipo.
Además, desde el inicio, fue intención del Rey que el palacio —al igual que el Palazzo Pitti en Florencia— tuviera la doble función de residencia real y de célebre sede museística.
Los arquitectos fueron el palermitano Giovanni Antonio Medrano y el romano Antonio Canevari, quienes más tarde se vieron envueltos en una rivalidad mutua poco dignificante. En las décadas de 1750 y 1760, el superintendente general de las obras fue Ferdinando Fuga. Medrano elaboró tres variantes del proyecto: finalmente se eligió la variante C (que aún se conserva en Capodimonte), que preveía un vasto edificio de planta rectangular (170 m de largo y 87 m en el lado menor), con un entresuelo y dos plantas, además de los desvanes para el desarrollo vertical (30 m). El estilo adoptado es el neoclásico, propio de las grandes cortes europeas; el diseño es solemne y majestuoso, de carácter celebrativo de la dinastía.
Para los alzados, el palacio presenta, tanto exterior como interiormente, rigurosas fachadas en un severo estilo dórico (considerado el más idóneo para un edificio destinado a albergar también una sede museística) y de un comedido gusto neocincentista, rítmicamente articuladas por potentes elementos de piperno gris, sabiamente contrastados con el rojo napolitano de las paredes revocadas.
En los primeros meses, la construcción avanzó con rapidez, superando incluso los numerosos obstáculos que suponía el transporte de materiales a la cima de Capodimonte, que entonces solo era accesible a través de un arduo camino de subida, mediante el uso de piedras tobáceas obtenidas de las excavaciones realizadas para los profundos cimientos del edificio; también se crearon vastas y profundas cisternas para hacer frente a la crónica escasez de agua.
Sin embargo, posteriormente se produjo una cierta ralentización de las obras, tanto por problemas específicamente económicos como porque Carlos comenzó a idear y a materializar el gran proyecto del Palacio Real de Caserta.
Se reanudaron con presteza en la década de 1760 bajo Fernando IV y Tanucci (por otra parte, son los años en los que se ralentizaron las obras del Palacio Real de Caserta); pero el palacio no se completaría hasta los años de Fernando II, bajo la dirección del arquitecto Tommaso Giordano y la supervisión de Antonio Niccolini, con la elevación del patio septentrional.
Un papel fundamental lo desempeñó el gran parque de caza, que no era solo una pasión común de los Borbones de Nápoles, sino una auténtica «función de Estado; en torno al Soberano, dedicado a la actividad cinegética, se desplaza una variada Corte compuesta por ministros, nobles, invitados extranjeros, a menudo jefes de Estado, además de artistas y pintores llamados a retratar la escena como una ceremonia oficial».
[Capodimonte. Da Reggia a Museo, de la Soprintendenza per i Beni Artistici e Storici di Napoli e Provincia, Elio de Rosa editore, Nápoles 1995, p. 9. Retomamos la información de dicha obra. Véase también: Museo Nazionale di Capodimonte, a cargo de N. Spinosa, Soprintendenza per i Beni Artistici e Storici di Napoli e Provincia, Electa Napoli, 1994; N. SPINOSA, Capodimonte, Soprintendenza per i Beni Artistici e Storici di Napoli e Provincia, Electa Napoli, 1999].
El Bosque, tradicionalmente atribuido a Ferdinando Sanfelice, a diferencia de otros parques reales, fue concebido de manera totalmente autónoma respecto a la ubicación del Palacio Real, y el propio diseño se estudió en relación con la actividad cinegética. Cuenta con más de 4.000 variedades censadas de árboles centenarios, entre encinas, robles, tilos, castaños, cipreses y pinos.
Fue realizado según un diseño escenográfico de clara impronta barroca, con cinco larguísimas avenidas arboladas que irradian desde la plaza de entrada, ricas en numerosas estatuas de mármol, y la intersección, con sugestivos efectos de perspectiva, de avenidas menores trazadas dentro de una densa vegetación natural, «de modo que se combina, con el gusto tradicional por la estructura de perspectiva ordenada y simétrica del “jardín a la italiana” readaptado según ejemplos franceses, el interés más reciente, ya de inclinación romántica, por el aspecto aparentemente espontáneo del “jardín a la inglesa”» [En Museo Nazionale di Capodimonte, cit., p. 8].
Dispersos por las zonas verdes se encuentran una serie de edificios destinados al desarrollo de la vida de la Corte (Casina della Regina, Palazzina dei Principi), a sede de fábricas reales (entre ellas el edificio de la Manufactura de Porcelana), a funciones de culto (Iglesia de San Gennaro, Ermita de los Capuchinos) y a actividades agrícolas y ganaderas (Faisanera, Bodega, Vaquería).
Cabe destacar también el Parque de la Estatuaria, creado para ornamentar fuentes, avenidas y pabellones.
En el palacio se alojaron, a lo largo del tiempo, ilustres protagonistas de la cultura europea como, entre otros, Winckelmann, Fragonard, Angelika Kauffmann, Canova, Goethe y Hackert, quien restauró las pinturas dañadas y se encargó de la pinacoteca.
El Museo
Ya desde 1735, el rey Carlos había dado instrucciones para el traslado a Nápoles de las colecciones farnesianas heredadas de su madre Isabel de Farnesio. Las considerables colecciones, compuestas por pinturas, dibujos, bronces, objetos de arte y mobiliario, medallas y monedas, gemas, camafeos y diverso material arqueológico, se encontraban entonces principalmente instaladas en el Palazzo della Pilotta en Parma, y en menor medida en el Palazzo del Giardino también en Parma, en el Palazzo Ducale de Piacenza, en la residencia de Colorno y en el Palazzo Farnese de Roma.
El rey Carlos, que aún era duque de Parma y Piacenza, ordenó realizar un gran inventario general del material artístico:
con la ciudad de Nápoles al fondo
se descartaron las piezas de poco valor (solo una mínima parte, naturalmente), mientras que el gran conjunto de obras, trasladado a Nápoles, se instaló primero en el Palacio Real, para pasar después a Capodimonte en cuanto el Palacio Real estuviera listo para albergar el museo.
Ya en 1739, el Soberano encargó a una comisión de expertos el estudio de la disposición más idónea de una parte de las colecciones llegadas de Parma: se decidió reservar para las pinturas las salas orientadas al sur y hacia el mar, por ser más secas y estar mejor iluminadas, mientras que para los libros, las medallas y los demás objetos se eligieron las llamadas «retrostanze» (habitaciones traseras), que daban al bosque.
Sin embargo, no fue hasta 1758 cuando se terminaron en la planta noble las primeras 12 de las 24 salas destinadas a la biblioteca, al monetario, a la pinacoteca y a la colección de antigüedades.
Antes del saqueo llevado a cabo por los napoleónicos en 1799, las pinturas ascendían a nada menos que 1.783 (cabe señalar que la pinacoteca farnesiana original contaba «solo» con 329 cuadros, y ni siquiera todos fueron llevados a Nápoles por Carlos); es evidente que, además de la colección farnesiana, ya se exponían las obras de la colección borbónica.
Los franceses se llevaron más de 300 [Ibíd., p. 9].
A lo largo del siglo XIX, el museo se enriqueció con otras secciones importantes: las colecciones borbónicas, pinturas y objetos preciosos procedentes de monasterios suprimidos, de donaciones reales y privadas, y de adquisiciones posteriores;
asimismo, las obras maestras del cardenal Borgia, adquiridas por Fernando I en 1817, antigüedades egipcias, etruscas, volscas, griegas y romanas, entre ellas el famoso Globo celeste.
Por último, la colección gráfica, una de las más prestigiosas de Italia, y el nuevo núcleo de obras de artistas contemporáneos. Una demostración ejemplar, basada en el rigor, la cultura y la pasión de una gestión cotidiana del todo inusual, de cómo un patrimonio histórico formidable puede volver a situarse en la vanguardia de los grandes circuitos artísticos internacionales.
Posteriormente se produjeron otras «sustracciones» en 1860, en el momento de la ocupación del Reino por parte de Garibaldi: de las más de 900 pinturas expuestas, quedaron menos de 800 [Ibíd., p. 10].
El Palacio Real de Capodimonte se convirtió en Museo Nacional tras la Unificación.
